【ポスト・デジタル革命の才人たち】 むぎばやしひろこ（中）――スマホがつくる新しいコミュニケーションとライフスタイル

むぎばやしひろこさん　　　撮影＝松本敏之

■デジタルサイネージで世界の広告賞

――最近話題のデジタルサイネージの賞を受けたそうですが。

むぎばやし　スマホアプリを出す前は、モシモカメラのエンジンを使ってインタラクティブなデジタルサイネージを作っていました。いわゆるコンピューター映像を使った屋外広告ですね。　

　例えば、ソニーの「α」というデジタル一眼カメラが出たときには、六本木ヒルズで「Ｓｏｎｙ　α　Ｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｅ　Ｍｅｇａ　Ｇａｌｌａｒｙというインタラクティブな映像ギャラリーを展開しました。

「Sony α Interactive Mega Gallary」

　これは世界３大広告賞「ＯＮＥ　ＳＨＯＷ　ＩＮＴＥＲＡＣＴＩＶＥ　２００９」のＯｔｈｅｒ　Ｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｅ　Ｄｉｇｉｔａｌ　Ｍｅｄｉａ部門で受賞しました。

　また六本木ミッドタウンにあるリステア（ＲＥＳＴＩＲ）というセレクトショップでは、幅６メートルの大型ＬＥＤディスプレーを使ったショーウインドーに応用して、その前を通った人に反応して変化する広告を数年前に展示していました。この作品は、「デジタルサイネージジャパン　２００９」の景観部門の優秀賞を受賞しました。

セレクトショップ「リステア(RESTIR)」

――かなり大規模な展示ですね。それからダウンサイズしたということですか。

むぎばやし　こうした広告の仕組みは面白いのですが、その場で限られた人にしか使ってもらえないという制約があります。ところが２００８年に、ｉＰｈｏｎｅ　ＯＳ以外にグーグルのＡｎｄｒｏｉｄというモバイル端末用のＯＳが出てきて、気軽にアプリが開発できる環境が出現したんです。同時にスマホ端末のＣＰＵの処理速度もアップしました。

　スマホでエンジンを動かすことができたら、手のひらの中で同じことができ、ＡＲの可能性が広がるという確信がありました。まずはＡＲの技術を知らない人でも楽しんでもらえるような、新しい視点を提供するアプリをやってみようと思って、「ＡＲ撮影エンターテインメント」をコンセプトに２年前に作ったのがモシモカメラでした。東芝モバイルコミュニケーションの企画担当者の方に、デモ版を「おもしろい」と評価していただき、それをきっかけに製品化することに成功して、レクザフォンへ搭載されました。

　それから少しずつバージョンアップを重ねて、例えば３Ｄのエフェクトが出る「モシモカメラ３Ｄ」はシャープのアクオスフォンに搭載されました。ＧＰＳに連動してその場に合ったエフェクトが出る「モシモカメラ２．０」はＮＥＣのメディアス、最新バージョンは、富士通のＡＲＲＯＷＳに搭載されました。「モシモカメラ」アプリの進化としては、このエンジンを、ライフスタイルに関係する実用的な分野にも広げてゆきたいと思い、ヘアシミュレーションに応用したのが、前回ご紹介したヘアスタイルナビなんです。

　またこうした機能をクラウドサーバー上で実現する仕組みも、もう研究開発が済んでいるので、端末の中だけじゃなくて、ネット上の動画のサービスなどに絡めたサービスも開発しようと考えて、ＡＲの新たな可能性を追求していきたいと思っています。

――最近は画像系のソフトが人気ですね。Ｆａｃｅｂｏｏｋも、画像を簡単に加工できるサービス会社を１０億ドルで買収しましたね。

むぎばやし　インスタグラム（Ｉｎｓｔａｇｒａｍ）という写真の共有アプリを作っている会社ですね。雰囲気のある写真を簡単に撮れて、それをすぐソーシャルメディアにシェアできるソフトです。私もずっと使って注目していました。シリコンバレーのベンチャーのエキジットは売却のスケールが大きくて、私たちも頑張りたいですね。一方で、インスタグラムはエフェクトを有料で販売すると言っていたんですが、結局マネタイズにチャレンジしないうちに売却され、そのビジネスモデルに興味があったので残念に思いました。

――現在はＦａｃｅｂｏｏｋやＴｗｉｔｔｅｒも、小さなモバイルの端末では、細かく文字をやり取りするより画像を使う方が効果的だと気づいて、それがトレンドになっている気がしますけれど。

むぎばやし　そうですね。今やろうと思っているのは、モシモカメラでやってきたことを、プリインストールという形だけではなく、広く自由に楽しんでもらえる方法を提供することです。今までは撮影して遊ぶことが中心だったんですけれど、ヘアスタイルのシミュレーションをする実用的なアプリができたので、次はお化粧や洋服にも挑戦したいです。髪型でもメークでも洋服でもスマホでＡＲシミュレーションができたら、新しいライフスタイルを提案するサービスを提供したいと思っています。

■モデルからエイベックスでビジネス立ち上げへ

――ちょっと時間を遡って、この会社を興される前のお話を伺いたいのですが。

むぎばやし　一緒に会社を始めた中原淳という技術担当（ＣＴＯ）と私は、岐阜県大垣市にある情報科学芸術大学院大学（Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ａｄｖａｎｃｅｄ　Ｍｅｄｉａ　Ａｒｔｓ　ａｎｄ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ：ＩＡＭＡＳ、http://www.iamas.ac.jp/J/index.html）という、ちょっと変わった大学院で同窓生だったんです。コンピューターを使ったコンテンポラリー・アートの一種のメディアアートや、ＡＲ、インターフェースデザインやユビキタス・コンピューティングなどを広く研究する大学院大学です。１学年に２０人程度の学生しかいなくて、２４時間研究できる施設になっています。教授が海外からも来ていて生徒の倍以上いたりして、グローバルでカッティングエッジなすごく変わった場所だったんです。

――初代の学長は、朝日新聞学芸部ＯＢの坂根厳夫さんですね。岐阜県の梶原拓知事（当時）の肝いりで、近隣の愛知県ともソフトで対抗していこうと、１９９６年に新しいソフトを育成するために設立され、世界的にもユニークな学校として注目されました。

むぎばやし　ＩＡＭＡＳに行く前は、エイベックスで、音楽とＩＴを掛け合わせて新規事業開発をする、デジタルコンテンツ・プロデューサーとして仕事をしていました。エイベックスとソニーミュージックと共同で、日本初の音楽配信ビジネスを始動するプロジェクトは非常にエキサイティングでした。それが、現在のレーベルゲートやレーベルモバイルへと発展しました。インターネットライブ配信事業、ｉ−ｍｏｄｅやａｕ向けの携帯サイト事業なども手がけました。

エポケ

　思い出深いのは、エポケ（epoché）というキャラクターライセンスビジネスのプロジェクトです。エポケは、エイベックスにキャラクターライセンスビジネスを立ち上げようと、当時の同僚で、現在はサンリオ欧州及びサンリオアメリカの社長となって大活躍している鳩山玲人さんと２人でプロジェクトを組んで奮闘したものです。デスクトップをかわいく変更できるソフトを作り、エポケの絵本も出版し展示会も開催しました。

　新規事業は成功する確率が低く苦労の連続ですが、全力で知恵を絞って多くの人を巻き込んで挑戦を続けることで、チャンスの神様が微笑んでくれる瞬間があります。そのチャンスを掴んで事業として羽ばたく快感を一度でも味わうと、楽しくてやめられないですね。社会にも貢献できて、非常に達成感も大きいです。

――きっかけは、音楽業界に行きたかったからですか。

むぎばやし　エイベックスに入ったきっかけは、異色なんです（笑）。大学生の時にモデル事務所に入って仕事をしていたんですが、プロダクションを立ち上げたエイベックスの人に原宿でスカウトされて移籍して、モデル・タレントとして所属することになりました。デビューに向けてレッスンもしてました。

モデル時代の作品

　一方で、昔からコンピューター・アートやバーチャル・リアリティー（ＶＲ）にとても興味があったんです。大学では社会情報学を専攻してメディア論を研究して、マーシャル・マクルーハンの本や、服部さんのＶＲや人工生命の本を読んでとても影響を受けました。

　それで実際にＶＲを勉強したいと思っていた頃に、秋葉原にデジタルハリウッドという専門学校ができたんです。今はすごく大きな学校になって大学院まであるんですが、当時は秋葉原の雑居ビルのワンフロア。でもドアを開けると、ＣＧ専用の高価なシリコングラフィックス社のワークステーションがあって、３ＤＣＧのソフトやノンリニア編集システム、専用回線の最速ネット接続、モーションキャプチャーのスタジオも！　大学にもないような最先端技術環境が詰まっているワンダーランドでした。

　しかも学生になると、２４時間利用可能という、未来のデジタルクリエーター育成のための不夜城だったんです。校長の杉山知之先生はＭＩＴメディアラボにもいらした、ユニークでロックな夢のある方で、見学にいって意気投合しました。夏に入学試験を受けたら、次の日に学校から電話がかかってきて、「合格です」と言われて、「来春、授業が始まるのを待てません！」と答えたら、「明日からきて、ＯＪＴで手伝って下さい」ということになりました。それで、夏休み中から学校へ行って、ホリプロのバーチャルアイドルプロジェクト「ＤＫ９６」をいきなり手伝っていました（笑）。

――そうですか、ＤＫ９６って伊達杏子という名前の初のデジタルアイドルでしたが、実はむぎばやしさんが陰で操ってたんですね。それにしても、ダブルスクールで仕事とマルチな生活ですね。

むぎばやし　私がエイベックスに所属した当時は、すごく勢いがあり、上場前なのでアットホームなファミリーのような感覚で、経営者や社員やタレントが交流していました。私の一日は、朝は大学へ行って、昼間はエイベックス、夜はデジタルハリウッドやクラブへ行って、その合間に連載の原稿を書いていました。

　エイベックスでは、モデル・タレントの仕事をしながら、ウェブサイトやインターネットライブイベントの企画書を書いては「やりましょう！」と、毎週のようにプレゼンしていました。創業者の依田会長はじめ皆さんは柔軟で先見の明がある方ばかりで、私の話をちゃんと聞いて下さいました。そして依田会長が「面白いからやってみろ」と言って下さって、エイベックスのウェブサイト「ａｖｅｘ　ｎｅｔｗｏｒｋ」を立ち上げることになり、当時の会長室の上司と２人で始めました。依田会長は現在もアイティアの取締役として参画していただいています。

――そして日本初のデジタルコンテンツ・プロデューサーになったということですか。

むぎばやし　最初は「Ｄ．Ｉ．Ｙ（Ｄｏ　ｉｔ　ｙｏｕｒｓｅｌｆ）」で、自分で企画やデザインやコーディングをして「ａｖｅｘ　ｎｅｔｗｏｒｋ」を開発し、ＴＲＦやｈｉｔｏｍｉやｇｌｏｂｅなどのアーティスト公式サイトは、アーティスト達と相談しながら一緒につくりました。ハイスペックなパソコンが必要だったので、秋葉原でパーツを買ってきて、自分で組み立ててました。

　大学とデジタルハリウッドを卒業した頃、ＮＴＴ開発のオーデオ圧縮技術を使って音楽をネットで聞く「ＮＴＴパワーネット」というキャンペーンがあって、高城剛さんやｈｉｔｏｍｉさんと一緒に、タレントとしてインターネット・ナビゲーターという仕事をしていました。テレビ番組にも出ていました。

　そのうちにプロダクションの千葉社長から「タレントかデジタルか、どっちをやりたい？　そろそろ本気で決めろよ」と言われました。当時は、デジタルコンテンツ・プロデューサーという職業や肩書きは存在しなくて、自分で考えたものでした。その道の達人、ハイパーメディアクリエーターの高城剛さんに「デジタルコンテンツ・プロデューサーになりたいと思うんですけど、どう思います？」と相談しました。すると「それいいじゃん。日本初でしょ、誰もやってないよ。かっこいいから、やりなよ」と言ってもらって、デジタルコンテンツ・プロデューサーの道を選ぶ決心をしたんです。

　それからは、エイベックスでの７年間は「走りながら考えろ」をモットーに、ＩＴ業界の成長の波に乗って、たくさんの素敵な方々と出会いながら、本当に面白い仕事と経験をさせてもらいました。エイベックスがなかったら今の私はなかったと思います。

　一段落して、次なるテーマとして、ＡＲやメディアアートを自分のものにしたいと思って、ＩＡＭＡＳを受験して、２００４年から０６年まで在籍していました。その頃、ソーシャルネットワークが大学院で流行り初めて、「これは面白い」と感じていましたね。

■メディアアート研究から会社設立まで

――メディアアートはなかなか面白いですね。

むぎばやし　東京の初台にあるＮＴＴインターコミュニケーション・センター（ＩＣＣ）やオーストリアのリンツにあるアルス・エレクトロニカ・センター（Ａｒｓ　Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃａ　Ｃｅｎｔｅｒ）などで、コンテンポラリー・アートとしてメディアアートが展示されていて、そうしたものにもすごく可能性を感じていましたね。

――ところで、ＩＡＭＡＳではどういう勉強をしたんですか。

むぎばやし　最初にやっていたのは「ジオメディアプロジェクト」です。ＧＰＳ衛星を５つ使って高精度に位置を検出して、屋外で実空間とＣＧ空間とを重ねあわせてインタラクティブ・コンテンツを配信するＡＲのプロジェクトです。通常の位置検出には３つの衛星しか使いませんが、５つ使うと３０センチ程度の誤差で、非常に正確な位置測定ができるんです。それを使って町の名所や遺跡のある場所で、ディスプレーを付けて景色を見ると、いろいろな説明が細かく出てくるシステムなどを作って実験していました。

IAMASでの実験

――当時としてはかなり先進的なＡＲですね。

むぎばやし　そうですね。もう１つは、電子楽器を作っていたんです。０４年にＩＡＭＡＳの仲間（斉田一樹、三原聡一郎）とプロジェクトを立ち上げました。これは、通常の電子楽器とは違って、音の入出力のある小さなデバイスを組み合わせて、その組み合わせで自動的に音響空間を作りだすモイズ（ｍｏｉｄｓ）というプロジェクトです。１つのモジュールが隣のモジュールの音を拾って、自分の中で処理して新しい音にして、その先の別のモジュールに伝言ゲームのように伝えていく仕組みになっています。

moids

　人間が操って電子音を出して演奏する楽器ではなく、スコアがない音楽を自動生成する、どちらかというと環境音作りに近い発想です。全体のモジュールから出る音が共鳴して、不思議な波のうねりのような音が出てくる、サウンド・インスタレーションです。完成した０６年のｍｏｉｄｓは４８個のモジュールだったんですが、次のｍｏｉｄｓ２．０ではそれが１０２４個まで拡張できるようになりました。これはデンマークのロスキレの現代美術館に展示されていますが、今年の１０月にはＩＣＣで再度展示される予定です（http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2012/Openspace2012/index_j.html)。

moids2.0

　どういう仕組みか分かりづらいと思うので、たとえ話で説明しましょう。・・・・・続きを読む